kanzan galleryでは、先日盛況のうちに幕を閉じたアーティスト／ビデオグラファー・外口理恵氏の個展『Ghost Note』（7月19日〜8月4日開催）に続き、その関連企画としてスクリーニングプログラム‘Rhythm’を開催いたします。本プログラムでは、『Ghost Note』の前身とも言える、外口氏のロンドン大学ゴールドスミスカレッジ修了制作『On Belief』をはじめ、同大学院出身の5名のアーティストによる映像作品をキュレーションしました。5名の作家それぞれの視点が交差する本プログラムをぜひご体感ください。
kanzan gallery is pleased to announce the screening program ‘Rhythm’, a related event following the successful solo exhibition “Ghost Note” by artist/videographer Rie Toguchi (held from July 19 to August 4). For this program, we have curated video works by five artists, all graduates of Goldsmiths, University of London, including Toguchi’s graduation piece “On Belief”, which can be considered a precursor to ‘Ghost Note.’ We invite you to experience this program where the perspectives of these five artists intersect and converge.

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‘Down’  Charlie Yetton

In ‘Down’ we follow an old man down into the world below. Space opens
and closes. The darkness becomes material. An offering is made of something held.

「Down」では、私たちは老人とともに地下の世界へと降りていきます。空間は開いたり閉じたりします。闇は物質となる。そして持ち物が捧げられます。

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‘Reticulate_2’  Gwil Hughes

Digital animation from 3D game engine, stereo sound (3m 22s) Originally part of a 2-channel video installation using stereo sound. The installation components include custom made MDF and printed fabric stools, and perforated window film. Together, the two parts of the video diptych ‘Reticulate’ deal with the digital subject and the playing of roles. They are informed by and draw on Jean Genet’s 1956 play ‘The Balcony’, for its treatment of simulation and for blurring the lines between the cause and effect of actions within and outside of a private space.

3Dゲームエンジンによるデジタルアニメーション、ステレオサウンド（3分22秒）　元々はステレオサウンドを使用した2チャンネルのビデオインスタレーションの一部として制作されました。インスタレーションはカスタムメイドのMDFとプリント生地のスツール、穴のあいた窓用フィルムで構成されます。 2部構成のビデオ作品『Reticulate』は、デジタルな被写体と役割の演じ方をテーマとし、シミュレーションの扱いと、プライベートな空間の内外での行動の原因と結果の境界線を曖昧にする点においてジャン・ジュネの1956年の戯曲『バルコニー』を参考にしています。

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‘Scraper’  Perce Jerrom

Perce Jerrom’s video examines our now ubiquitous daily interaction with online media. It is made up of over 9000 pictures taken on his smartphone, interspersed with sections of video. The order of images has been defined by file name, which is assigned numerically. The works title ‘Scraper’ alludes to the process of AI’s scraping data online to build their data sets, this often happens with images shared on social media. So effectively the work is a data set, of the artists lived experience for the past 8 yearswhich has most likely been used to train some form of AI.

Perce Jerromのビデオ作品『Scraper』は、私たちが日常的に関わるオンラインメディアの在り方を探求しています。彼のスマートフォンで撮影された9000枚以上の写真とビデオのセクションで構成されており、画像の順序は数値で割り当てられたファイル名に従っています。タイトル『Scraper』は、AIがオンライン上のデータをスクレイピングしてデータセットを構築するプロセスを示唆しており、これはソーシャルメディアで共有される画像によく見られる現象です。この作品は、事実上、アーティストの過去8年間の生活体験のデータセットであり、おそらく何らかの形でAIの訓練に使われている可能性があります。

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‘Special Affects’  Sofia Albina Novikoff Unger

is a narrative about the queer Sea People and a military, who is testing technology on them, presented in monologues. The Sea People may not actually exist in this world, but their myth is real and so is the 3D technology in which they are presented. In this perspective the Sea People are not that far from our reality. We can imagine and perceive them, and therefore, we may also contemplate them as a mythical and historical character.

The narrative in Special Affects starts in an abandoned beach resort. A strange sound has caused the inhabitants to have amnesia and lose their sense of balance and the place is now in a declared state of emergency. The beach resort is taken over by a group of queer Sea People opposing the local military. The military has been training dolphins as coast guards and wants to test new weapons, exoskeletons, on the Sea People. The narrative is not limited to a single perspective and is told by three Sea People, each delivering their own monologue in separate acts.

We also have a barrier to the Sea People; they speak a different language and so the video is dubbed to English in order for us to understand it.
One must actively move with the story and one’s own speculations in accordance with a personal and unstable account. There is no certain knowledge for us to perceive, and it presents an opening for us to speculate even further. The mermaid, like the Sea People, are an elusive legend about destruction by a powerful, mythic, group. In Unger’s work they are also being threatened with the equipment of weaponry, a male coded tool, and are suddenly even more dangerous. Even though, this is a speculation, the content and significance of the myth is being contemplated too. The mermaid may be understood as a dangerous power symbol.

This is not far from today’s societal fears of powerful women. In some way, reality is always lurking behind this strange and foreign universe. When the Sea People of Special Affects are 3D animated and overlaid on a background of shot footage, it is obvious that technology affects our thinking. Today, it is not possible to animate figures in our images and accept their resemblance to our reality, but we are close enough to these images for them to affect our sense of truth. When Unger, in Special Affects, speculates in technology, myths and histories with feminine figures in powerful constellations, the artwork never abandons our beliefs, rules and idiosyncrasies. The myths always disclose something about our reality. This is what Unger manipulates us to perceive with the myth of the Sea People.

Edited text by Emil Valdemar Meyer.

『Special Affects』は、クィア（同性愛者）であるシー・ピープルと、彼らにテクノロジーをテストしようとしている軍についての物語で、モノローグ形式で描かれています。シー・ピープルは実際にはこの世界に存在しないかもしれませんが、彼らの神話は現実であり、彼らが登場する3D技術も同様に現実です。この観点から見ると、シー・ピープルは私たちの現実からそれほど遠くありません。私たちは彼らを想像し、認識することができるため、神話的で歴史的なキャラクターとして考えることもできます。

物語は、廃墟と化したビーチリゾートから始まります。奇妙な音によって住民たちは記憶を失い、平衡感覚も失い、場所は非常事態宣言下にあります。このビーチリゾートは、地元軍に反対するクィアなシー・ピープルのグループによって占拠されます。軍はイルカを沿岸警備員として訓練し、新兵器である外骨格をシー・ピープルに試そうとしています。物語は単一の視点に限定されず、3人のシー・ピープルがそれぞれ独自のモノローグを異なる幕で語ります。

また、シー・ピープルには言語の壁があります。彼らは異なる言語を話すため、ビデオは私たちが理解できるように英語に吹き替えられています。 観客は個人的で不安定な説明に従い、物語と自身の推測を積極的に働かせていく必要があります。私たちが認識できる確かな知識はなく、さらに推測の余地を与えられます。人魚のように、シー・ピープルは強力な神話的な集団による破壊についてのとらえどころのない伝説です。Ungerの作品では、彼らもまた、武器という男性の暗号化された道具によって脅かされ、さらに危険度が増しています。これは推測に過ぎませんが、神話の内容や意義も考察されています。人魚は危険な権力の象徴として理解されるかもしれません。

これは、今日の社会が強い女性に対して抱く恐怖とそれほど変わりません。この奇妙で異質な宇宙の背後には、常に現実が潜んでいます。シー・ピープルが3Dアニメーション化され、撮影された映像の背景に重ねられると、テクノロジーが私たちの思考に与える影響が明らかです。今日、映像内の人物をアニメーション化し、その現実との類似性を受け入れることはできませんが、私たちはこれらの映像が私たちの真実の感覚に影響を与えるほど、親しんでいます。Ungerが『Special Affects』で、力強い女性像とともに技術や神話、歴史を思索するとき、作品は私たちの信念や規則や特異性を決して失うことはありません。神話は常に私たちの現実について何かを明らかにします。これが、Ungerがシー・ピープルの神話を通じて私たちに示そうとしていることです。

テキスト：Emil Valdemar Meyer.

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‘On Belief’  Rie Toguchi

According to Flusser, the symbol for representing world has changed from “image” – which gave magic and myth to human – to “text” – to explain “image” and gave logic and history to human. It has finally evolved to “technical-image” – to explain “text” which explained “image”.

In the modern Japanese society, Japanese pop idols’ culture, which relies on the media, has given economic impact or even magical impact over the modern Japanese people. As “technical-image” provided through the media technologies involves magical, mythical and logical nature, this work exprole that if Japanese pop idols’ culture could become the alternative symbol for representing the world.

The girls as pop idols are required to be a character of the “fiction” story made by the media and fans. Conversely, the “documentary” factor is also required to the pop idols – namely, they need to expose their lack of personality or the feeling of insufficiency as “human” frailty. As the girls became pop idols in order to fulfil their personal feeling of emptiness, fans also possibly attempt to fulfil their lack, weakness or insufficiency, mirroring the pop idols’ incompleteness.

Idols are not human while they are not gods. They drift between human and gods.

The teenager immature girls generously take those sorts of contradictions amid the various mental conflicts. They act as the fans’ ideal idols, accepting that idols are the consumed commodity. I suppose that their attitude could transcend the business contraction as well as their personal self-esteem needs since we may see beautiful principle of “gift” in them – it is like gods, but not.

Fans possibly find the magical and mythical belief from pop idols, who are the incomplete existence, by having indescribable beautiful gifts. Whilst most media contents can be consumed as free in this modern society, fans invest a huge amount of money to their selection of contents – pop idols – until pop idols finish their short and limited life as if fans reciprocated the gift to their gods. I would say that pop idols, bearing the both principle of logical money exchange and magical and mythical gift exchange, could work as the alternative symbol such as “technical-image” for representing this modern world.

フルッサーによると、世界を表象する記号はこれまで人々へ“魔術性”と“神話性”をもたらした「画像」から、 人々に“論理性”や“歴史”をもたらした「画像」を説明するための「テクスト」へ、そしてそこから「画像」 を説明する「テクスト」を説明するための「テクノ画像」へと移り変わってきた。メディアに依って存在し、人々 に対して魔術的とも言えるほどの影響力を持ち、経済までをも大きく動かす現代日本におけるアイドル文化は、“魔術性”や“神話性”、そして“論理性”を同時に有するメディア技術を介した画像である「テクノ画像」のような、世界を表象する新たな記号と言うことは可能だろうか。

アイドルとしての少女たちはメディアが、そしてファンが作り出す“フィクション”の物語のキャラクターであることを求められると同時に、相反する“ドキュメンタリー性”― つまりアイドル達の、どこかが欠けた、 満たされない不完全な“人間”の部分を提供することも求められる。それはアイドル自身が、自身の満たされない なにかを埋めるためにアイドルになったように、ファンたちもまた、自分たちの満たされなさを、アイドルの不完全さを通すことで埋めようとしているからではないだろうか。

アイドルは、人間ではない。しかし、神さまでもない。
彼女たちは神さまと人間との間を漂う脆弱な信仰対象として存在する。十代の幼い少女たちは多くの葛藤の中 様々な矛盾を引き受け、商品として消費される存在であることを理解し、ファンが求める理想の正しいアイドル像を全力で演じきる。時には自身を滅ぼすほど多くを引き受けるその姿には、自身の承認欲求や金銭に依る契約 を超越した“神さま”のような、しかしそうではない美しくも暴力的で、あるいは自己破壊をも促す“贈与” の原理が在るように思う。

ファンは不完全な存在である少女達からそうした贈与を授かることで、さながら魔術的で、神話的な信仰をアイドルたちに見いだす。だからこそ、多くのコンテンツが無料で消費をすることが可能なこの現代で、ファン は自身の選択したコンテンツ(アイドル)に対して“神様”であるアイドルに対する返礼のごとく膨大な金額 を、少女達がアイドルとしてのその短い寿命を終えるまで投資し続けるのではないだろうか。そして、そうした 論理的な金銭による等価交換の原理だけでなく、魔術的で、神話的な贈与交換の原理という二つの性質を 持ち合わせた存在であるアイドルは、現代においてテクノ画像のような世界を表象する新たな記号的役割を 果たしているように思う。