長船恒利（1943年-2009年）は北海道小樽市に生まれ、小学生の頃から写真に親しみ、大学で電気工学を学んだ後に静岡で教員となります。20代半ばで病を得ながらも、最後の手術を終えた1974年に本格的に作品制作を開始し、静岡県藤枝市を拠点に活動の幅を広げていきます。同年、藤枝市の地下道の壁面にゲリラ的に写真を展示したことを皮切りに、その後「写真集団GIG」のメンバーとなり、新宿のギャラリー「PUT」、弘前や那覇での個展や「つくば写真美術館’85」への参加など精力的に活動を続けました。

当展では、1970-80年代に撮影されたシリーズ『在るもの』から、1991年に刊行した同名の写真集（発行：FROG）に掲載された全23点を展示します。

「在るもの」という多様なとらえ方ができる題名を付されたこの作品は、人間が見ることによって風景やものが「在る（存在する）」のではなく、人間が見なくてもそこに「在る」のだという事実を淡々と突きつけます。また、撮影者の自我や情緒、物語性、さらにはフレームで切り取られる空間の特権性や、写真は真実・現実を写すという信仰への鋭い批評的姿勢を持ちながら、長船の作品は「対象物がなければ写らない事」、「視覚の二相性（写す、プリントを見る）で知覚される事」という写真固有の可能性を示すとともに、写真家の役割についても多くの示唆を与えてくれます。

キュレーター：菊田樹子

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背景を超えて
長船恒利

「在るもの」と題された作品群が、制作され発表していったのは、1977年から1979年までの３年間であった。それは私にとって比較的初期に属する写真的活動であるが、10数年を経た今となっても、伏流として体内にあり続けるように思う。写真作品というプロセスのまわりをめぐる、私的な軌跡への添付として、いくつかの背景を記してみよう。

「在るもの」は東京PUTにおける個展をはじめ、いくつかの企画展（今日の写真・展’77や視覚の現在）の場をとおして、つごう16回発表されてきた。

東京・静岡・弘前・姫路・那覇という地域を巡っていったのは、写真ネットワークへ向う関心ということもあろうが、特定の基準点を持ちたくなかった気持ちの表われとも言える。

再発と手術をくり返した20代を過ぎて、絶対値の前に世界はすべて無化されていく。

あてもない日々は、自分を留めておく何らかの手がかりを必要とした。まわりのモノと空間に付加されてくる「意味」が、うっとうしくてならなかった。

あるいは茫漠としてひろがる「無」を直視せざるを得なかったとも言える。大きなプリントを作りたかった。モノはただそこに在るだけで、「無」さえもただ存在するという、ただそれだけである。

都市およびその周辺を素材としていたのは、生活空間がそのような環境であったからに他ならない。

それは何処でもよかった。全体を欠いた部分とその断片の提示は、解釈する眼の優位性を放棄する作業のように思えた。よって写真という現実における、知覚の方法論についてのプラクティスとしてもあったと思う。４x５を使い出したのは中頃からであるが、肉眼と写真の眼の違いを思い知らされることとなる。

1980年代以降は、表現にかかわる活動が、写真だけでは収まりがつかなくなるのであるが、写真作品発表はほとんど静岡で行っている。それは構成的なものとスナップとランドスケープとに分けられる。

いずれも「在るもの」の知覚を引きついでいるのは、ある取り返しのつかない刻印を受けたからなのかもしれない。

『在るもの』（1991年／FROG刊）に寄せられたテキスト

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『長船恒利の光景』
’SIGHTS’ OSAFUNE Tsunetoshi
-『長船恒利　光景／歩行』
-『snap photographs』
-『Landscape- field observation』
-『seascape』
-『小樽市潮見台中学校1957年のころ』
-『traverse』
-『Performance／Computer Art／Sculpture』